Artista Lu Ferreira de Muribeca Exibe Obras em Nova York, Mas Tem Visto Negado

Frustração e Racismo: A Luta do Artista Pernambucano

O artista pernambucano Lu Ferreira tem se destacado no cenário internacional, mas sua mais recente conquista na arte não veio sem desafios. Com a exposição “Estranhas Luzes no Bosque” em cartaz na galeria Tara Downs, em Nova York, Lu se viu diante de uma frustração: a negativa do visto que o impediria de acompanhar a própria mostra. Essa é a terceira vez que o artista tenta comparecer a uma exposição nos Estados Unidos, mas, até agora, ele não pôde estar presente em nenhuma delas. Em 2024, sua obra “Mutações e Transmutações” foi mostrada em Los Angeles e, em 2025, ele fez sua estreia na Tara Downs. Apesar de ter apresentado toda a documentação necessária, recebeu novamente a negativa. “É frustrante produzir obras e não estar lá. Fico muito angustiado em casa”, desabafou em uma entrevista ao Diario de Pernambuco.

Para Lu, a recusa do visto reflete um racismo que ele acredita estar enraizado nos Estados Unidos, algo que não se limita à sua vida atual, mas que remete a confrontos vividos em outras existências. “Eu acredito que existe a lei dos homens, a lei de Deus e as outras leis”, argumenta o artista, imerso em reflexões sobre sua trajetória.

O caminho para o reconhecimento de Lu não foi acidental. Ele contabiliza uma série de acontecimentos que o levaram a essa nova fase. Tudo começou com o interesse de um artista contemporâneo, o que culminou na indicação ao colecionador francês David Laloum, radicado em São Paulo. Após criar uma obra encomendada para Laloum e participar da renomada Residência Domo Damo, na capital paulista, sua arte ganhou visibilidade. Desde então, surgiram convites para exposições individuais em galerias internacionais, como a M+B em Los Angeles.

Nascido no Conjunto Muribeca, em Jaboatão do Guararapes, Lu Ferreira foi moldado por uma infância repleta de contrastes. Criado sob a influência da doutrina evangélica, ele também se deixava envolver pela cultura do candomblé, presente nas celebrações do terreiro vizinho. “Eu fechava a porta do quarto para dançar sem ser visto, mas havia também o medo desse outro tipo de fé que, de certa forma, foi apagada por outras religiões”, recorda.

Com uma formação autodidata, Lu tomou as rédeas de sua educação artística, mergulhando em temas como o sincretismo religioso barroco. Ele se inspira no livro “Sincretismo Religioso Barroco” de Stela Carr, que dialoga com sua nova exposição. “Sou artista desde o útero da minha mãe, onde fazíamos das tripas um coração”, diz Lu, expressando sua clareza de propósito. Contudo, o cenário do mercado de arte o manteve em um certo anonimato por muito tempo, levando-o a produzir em silêncio por duas décadas.

Neste período, Lu se sentiu incomodado com a convencionalidade do pincel e começou a explorar novos materiais criativos, que prefere não revelar. “Eu buscava o erro no meu trabalho, porque é dele que vem o aprendizado e a possibilidade de extrair algo mais potente”, destaca. Essa busca por inovação e autenticidade se reflete em suas obras atuais.

Além disso, suas primeiras referências visuais foram moldadas pelo ambiente ao seu redor. O lodo nas paredes e os rastros dos esgotos a céu aberto transformaram-se em um laboratório de experimentação visual. “A história da arte não se resume ao óleo sobre tela”, afirma Lu, reafirmando seu compromisso com a criação fora dos padrões tradicionais.